Giorgio Tentolini (II) : L’individu face au Beau

Giorgio Tentolini questionne le Beau contemporain

Immédiatement visible ou pas, tout ce que Giorgio Tentolini façonne est empreint de culture classique, gréco-latine, dont il en revendique à raison l’héritage.

Dans cette perspective Giorgio Tentolini n’hésite pas à renvoyer au mythe du peintre Zeuxis d’Héraclée et des cinq Crotoniates, choisies par lui-même pour représenter chacune une part de la beauté d’Hélène. Précisément, il continue le mythe ne semblant pas se vouloir en nouveau Zeuxis, davantage en explorateur de la beauté et des formes. Sa série de portraits en fait montre.

Dans la lignée des pensées occidentales, son œuvre constitue un petit fragment d’exégèse pseudo-platonicienne, une entité dans la multiplicité de l’Un artistique.

Il se pousse à questionner le Beau, en ce que la recherche de la manufacture du Beau par l’artiste est, peut-être, l’acceptation de fait du principe aristotélicien de l’élévation par la réunion. Il est « l’abeille qui fait son miel de mille fleurs ».

Maillage et stratification du fer : l’approche individuelle

Giorgio Tentolini sculpte la maille de fer, aussi le tulle, et si son travail joue bien sur les trois dimensions habituelles, l’une d’elles prend le pas sur les autres : la profondeur. Il fait varier le nombre de couches et crée la profondeur du sujet suggérant à la fois l’approche et le recul, qui ne forment qu’un, mêlés entre objet et sujet.

Giorgio est artisan autant qu’artiste, il conçoit une cotte qui protège le sujet mais le reflète. Dans le reflet sont les strates, couches qui composent l’image de soi, voire le Soi. Ce quelque chose de virtuel dans la photographie appelle une vision très contemporaine, nécessairement partielle, d’une forme mimétique, d’analogie avec la formule de Critias : « tout ce que nous disons est nécessairement d’une certaine manière une mimèsis et une image » [1].

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