Léo Caillard est un artiste plasticien français de la jeune génération. Né en 1985, il se forme à l’Ecole des Gobelins et se fait rapidement connaître par ses jeux photographiques. Sa volonté d’explorer notre rapport au temps le pousse également vers le travail du marbre à travers plusieurs séries de bustes tout à fait originales. De la photographie à la sculpture, sa maîtrise technique fait de Léo Caillard un artiste parfaitement polymorphe qui invite à la réflexion sur notre monde dans chacune de ses œuvres.
Ce jeune créateur talentueux représente une génération d’artistes qui s’interrogent sur la société, l’identité, notre rapport envahissant à l’image. Il pratique détournements et anachronismes pour passer les codes et comportements de notre vie contemporaine – la profusion d’images et de récits, le consumérisme – au filtre d’un processus créatif iconoclaste et élaboré méticuleusement. L’artiste sait bien, et s’en amuse, que l’on s’attarde, le plus souvent, devant une œuvre comme si l’on y cherchait sa propre image, par-delà les siècles.
Léo Caillard : culture scientifique et réflexion sur la matière
Je suis un passionné du temps, du temps dans son expression physique. — Léo Caillard
De son amour pour la photographie Léo Caillard tire une appréciation de la dimension visuelle/du regard particulièrement pointue. Capturer le regard est fondamental dans son œuvre, des lenticulaires aux sculptures en marbre d’inspiration antique. L’artiste se passionne autant pour les racines gréco-romaines de nos cultures que pour l’étude des sciences et des technologies numériques, le temps et ses représentations jouent pour lui un rôle fondamental. Il en résulte des compositions où la matière prend des formes surprenantes, où les matériaux sont alliés pour créer l’étonnement puis la réflexion.
Chez Léo Caillard, le marbre est tantôt tordu ou ciselé, tantôt habillé ou drapé. Ses séries de lenticulaires mettent elles-aussi à l’épreuve notre perception visuelle par leur précision saisissante. Son œuvre a très récemment pris une dimension nouvelle grâce à son travail des supports numériques, le Web 3 et la blockchain, avec notamment la création de NFT, à partir desquels la matière et sa réalité sont elles-mêmes questionnées.
Un dialogue entre les époques
Léo Caillard et l’art du détournement
C’est avec la série « Hipsters in Stone » débutée en 2012-2013 que le travail de Léo Caillard prend une toute autre ampleur. Il y fait se rencontrer différentes époques au cœur de chaque œuvre, redécouvre d’un œil nouveau le passé et le présent. Il débute la série par un ensemble de montages photographiques conçus de manière à rhabiller à la mode contemporaine des marbres antiques du Musée du Louvre. Habiller l’ancien du contemporain, l’illusion est parfaite. Hercule, Aphrodite, nombre de divinités, de héros, mettent le pied hors des mythes et viennent à nous.
Par la suite, Léo Caillard apporte une nouvelle dimension à ses “Hipsters in Stone” avec une série de bustes en marbre puis la conception ultérieure de lenticulaires. Il soulève de véritables questions sur nos habitudes sociales avec un certain humour.
Encouragé par la diversité de supports et de médias qu’il met à notre disposition, Léo Caillard lance la controverse, crée des associations anachroniques de matériaux et de styles, qui intriguent et suscitent la curiosité pour mieux capter l’attention.
Les “Heroes of Stone”
Depuis ses premières distorsions métaphoriques, Léo Caillard s’attache à repenser nos mythes fondateurs. Ses “Heroes of Stone”, nouveaux dieux de l’Olympe inspirés de l’univers des comics, se veulent une transcendance du héros contemporain, omniprésent dans notre culture de l’image. “Un jour, les héros de notre période moderne seront peut-être à leur tour des figures de pierre figées pour l’éternité”.
Là encore l’artiste débute par une série photographique, de bustes de héros en marbre imaginés en compagnie de bustes anciens dans des collections muséales. Superman, Batman, Iron Man côtoient une statuaire bien plus classique. Les superhéros à la fois dénotent et se fondent à merveille dans un paysage de marbres. Plusieurs séries de sculptures, en divers marbres, font suite aux créations photographiques, et le jeu du médium permet encore une fois d’apprécier l’œuvre de Léo Caillard et sa temporalité.
Les expositions de Léo Caillard
Galerie Montmartre
La collaboration avec la Galerie Montmartre est le fruit d’une recherche continuelle associant maîtrise technique et créativité. L’intérêt particulier de la galerie pour la sculpture et le travail minutieux de matériaux bruts, Léo Caillard l’incarne à la perfection. La relation fut inaugurée dès 2021 par l’exposition New Age of Classics réalisée conjointement avec Giorgio Tentolini, qui faisait déjà dialoguer passé et présent, associant sculptures antiques rhabillées de l’artiste français et réalisations en couches superposées de fils de fers de l’artiste transalpin.
La galerie a établi une relation de confiance avec Léo Caillard, qui lui permet de proposer une sélection exclusive et éclectique de pièces du plasticien : des séries de lenticulaires aux bustes de marbre noir portor, un marbre, exceptionnel aux veines dorées, travaillé depuis l’Antiquité. Léo Caillard proposera également, bientôt, une série exclusive de NFT.
Expositions et évènements (solo)
- 2023 : Exposition publique, Jardin Public de Bordeaux, France.
- 2022 : NFT pour la récompense du Ballon d’Or France Football
- 2018 : Age of Classics, Musée Saint-Raymond de Toulouse, France.
- 2018 : Exposition publique, Musée du Louvre et Aéroports de Paris, France.
- 2018 : Past is present – Musée d’Art Classique de Mougins, France.
- 2018 : Classical Now (Installation publique), King’s College, Londres en partenariat avec le Musée d’Art Classique de Mougins.
- 2018 : Exposition On Pedestal – Castetown Dublin, Irlande.
- 2017 : National Museum of Contemporary Art MOCAK, Krakow, Pologne.
- 2017 : Événement et exposition, musée du Louvre.
- 2016-2017: Exposition individuelle – Galerie Adrien/Kavachnina , Paris, France.
Découvrez les œuvres de Léo Caillard à la Galerie Montmartre.
