Le 14 avril 2022, la galerie était fière de recevoir Gil Bruvel et Silvio Porzionato pour le lancement de leur exposition Face à Face. Les deux artistes nous font l’honneur de dévoiler de nouvelles œuvres créées spécialement pour cet événement. Cette exposition marque un temps fort de notre relation avec ces artistes. Elle vient élargir la représentation de Gil Bruvel à Montmartre et symbolise le début de la collaboration entre Silvio Porzionato et la galerie.
Exposition Face à Face : au-delà du portrait
Silvio Porzionato et Gil Bruvel partagent la même obsession du visage qu’ils approchent chacun de manière originale, l’un peintre l’autre sculpteur, mais avec la même intention de regarder l’Autre, « droit dans les yeux ».
Cet art du visage ne se réduit pas nécessairement à celui du portrait, qui renvoie d’abord à l’univers de la représentation.
Même si la nuance est subtile et que portrait et visage entretiennent bien des connivences dans l’histoire de l’art, c’est ce qui va au-delà du portrait classique qu’essaient de capter les deux artistes.
Dépasser la représentation : fiction, altérité et universalité
Les visages peints de Silvio Porzionato ou sculptés de Gil Bruvel échappent aux conventions de la représentation de la figure humaine : personnalisation du sujet, ressemblance, respect des codes issus de la peinture flamande.
Libres et oniriques ils mêlent le fictif au réel pour aborder l’altérité dans les multiples endroits du monde et de l’âme.
Ces visages nous font face, non par désir narcissique mais pour déceler « la trace de l’autre », qu’Emmanuel Lévinas définit comme un témoignage de l’Infini, c’est-à-dire ce moment où je me désintéresse de moi-même pour me confronter à l’énigme de l’autre.
Le face-à-face comme expérience intime
Le face à face est un langage de droiture, de dignité que renforce la vulnérabilité du visage qui s’offre au regard, autant exposé que désarmant. Il invite à un dialogue intime et méditatif où le spectateur est regardé à mesure qu’il regarde.
A l’opposé de l’identification hystérisée que glorifie le selfie, les visages de Silvio Porzionato et Gil Bruvel revendiquent non pas tant l’anonymat qu’une part d’intériorité, d’universalité. Dans le village monde Montmartrois, cette exposition prend une résonance particulière.
Gil Bruvel — Le temps, la matière et la méditation
Né en Australie en 1959 de parents français, Gil Bruvel s’initie au travail du bois aux côtés de son père ébéniste, puis commence une formation dans un prestigieux atelier de restauration. Il y apprend la précision et le dessin en trois dimensions, en sculptant sur bois.
Parti à la découverte des Etats-Unis au milieu des années 80, Gil inaugure sa première exposition individuelle en 1988 à Laguna Beach, au sud de Los Angeles, dont le succès l’encourage à s’installer définitivement aux Etats-Unis.
Le mouvement comme langage sculptural
Ses expérimentations sur le bois traduisent particulièrement sa fascination pour le mouvement : dans la série Pixaleted Forms, seul un visage en volume est perceptible à distance. Puis en se rapprochant émerge l’assemblage de centaines d’éclats de bois sculptés. L’illusion tient à l’assemblage et à la peinture qui, selon l’intensité ou l’axe de la lumière, dévoilent un aspect réaliste ou abstrait de la composition.
Dans l’univers, tout est en perpétuel mouvement et, pour moi, c’est lié à l’élément temporel. Il y a une impermanence constante de la vie, des objets et des événements. Je m’inspire de choses comme l’érosion, cette désintégration du paysage ou d’un morceau de bois, qu’elle soit causée par le vent ou l’eau, qui compose des motifs captivants.
Bois brûlé et spiritualité du temps
C’est la raison pour laquelle Gil Bruvel choisit de créer à partir de bois brûlé, qui symbolise le mouvement du temps : « brosser la cendre de la surface expose le motif accentué du grain du bois. Cela m’intéresse pour le traitement des visages qui sont méditatifs ».
La place de la méditation est fondamentale dans la pratique de l’artiste, qui trouve chez les Surréalistes la source d’inspiration à sa créativité onirique. Il conçoit d’ailleurs son art comme « un exercice d’imagination à travers la peinture de réalités alternatives ».
Pour autant, le travail de Gil Bruvel témoigne d’une maîtrise de la technique et d’un savoir-faire de haut niveau. Et il utilise avec aisance un large éventail de supports et de formes.
Gil Bruvel aime travailler l’acier et le bois. Dans la série Flow, il crée des sculptures aux lignes souples, étirant et pliant le métal.
Masques, équilibre et interconnexion
Mises à l’honneur dans cette exposition, les sculptures en bois brûlé de la série des masques sont des représentations de personnages en paix et centrées sur leur équilibre intérieur.
Et on reste subjugué par les milliers de tiges de bois qui composent chacun de ces visages. Les contours pixellisés semblent imiter la complexité de nos voies neurales, tandis que les couleurs dégradées symbolisent l’interconnexion de nos esprits.
« Le bois carbonisé rappelle l’impact des phénomènes naturels sur toute matière et sa forme amenés à se transformer au fil du temps », révélant de nouveaux motifs et de nouvelles histoires.
Silvio Porzionato — L’âme saisie dans l’instant
Silvio Porzionato naît dans le Piémont italien, en 1971. Formé aux Beaux-Arts, il débute sa carrière comme designer en chef d’une importante entreprise italienne et s’initie à la photographie. Après avoir sillonné le monde, Silvio Porzionato décide de s’installer dans son village natal pour se consacrer uniquement à la peinture.
Sa première exposition en 2007 lui vaut de recevoir le prix Mondadori puis d’être sélectionné pour la Biennale de Venise en 2011. La consécration vient vite avec les commandes du Musée d’Art Urbain de Turin et surtout l’acquisition de 112 tableaux par le Musée d’Art Contemporain de Sicile en 2013.
Le visage comme émotion pure
Bien qu’empruntant aux règles du portrait, les immenses visages dont il fait sa signature cherchent davantage à sonder les sentiments, émancipés du cadre conventionnel de la représentation, pour donner libre cours à une interprétation fictionnelle et onirique.
Ce regard semble avoir été pris sur le vif, comme un cliché volé ? C’est que l’artiste est aussi photographe et sait capturer l’instant fugitif qui dévoile la solitude, la joie, la surprise, l’expression d’une intériorité, la vie même.
Représenter fidèlement le sujet n’intéresse donc pas l’artiste, lui qui se décrit comme un peintre instinctif et intuitif vise au-delà à immortaliser quelques instants de grâce. « Un peintre habile saisit un visage dans l’instant de l’âme d’une passion à une autre et en fait un chef -d’œuvre » Diderot, (dictionnaire des sciences et des arts).
Couleur, monochrome et intensité dramatique
La couleur, intense, voluptueuse parfois, ajoute un registre théâtral à la palette de cet artiste à l’âme romanesque. La palette chatoyante de Silvio Porzionato évoque l’éclat et le lyrisme d’un air d’opéra.
En peintre figuratif féru de photographie, il sait ce que le monochrome peut apporte d’intensité dramatique en guidant le regard vers l’essentiel. Il maîtrise avec tact cette technique de la grisaille qui vient libérer le sujet de la rhétorique de la couleur, souligne les variations et nuances de ton de la peau. La puissance visuelle du noir et blanc est sans égale pour exprimer contraste et relief. Elle confère une forme d’authenticité, une dimension intemporelle et nous aide efficacement à dépasser la simple contemplation des formes.
Les artistes choisissent d’utiliser le noir et blanc pour des raisons esthétiques, émotionnelles et parfois même morales. La continuité historique et la diversité du monochrome du Moyen ge à aujourd’hui démontrent à quel point il est un thème crucial dans l’art occidental. – Dr Gabriele Finaldi, Directeur de la National Gallery à Londres.
Grand voyageur, Silvio Porzionato a récemment participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à Hong Kong, Miami, Chicago, Londres, Paris, Bogotá, New York, Séoul et Istanbul. Il présente à la Galerie Montmartre une collection inédite spécialement conçue pour l’exposition Face to Face.
Pour prolonger l’expérience de l’exposition Face à Face, découvrez également le film du vernissage, présenté par Gil Bruvel et Silvio Porzionato.
